Exposition: "NY love I", Saint germain en Laye, France

Galerie Jouan Gondoin
du 11 juin au 17 juillet 2010

Charles Bignon entre dans le vif du sujet en détournant l’une des images les plus représentatives des Etats-Unis : le logo créé en 1977 par Milton Glaser pour promouvoir le tourisme dans l’Etat (et non pas seulement la ville) de New York.

Donc Charles Bignon n’aime pas New York ? Ou les Etats- Unis ? Si on regarde la série de plus près, ce n’est pas tant la ville, l’état ou le pays queCharles Bignon dénonce, mais l’idée que véhicule les images qui leur sont associées…

Il m’a dit un jour ; « Les gens ne voient que la poudre aux yeux, que l’artifice développé pour encenser ce fameux American Way of Life, sans tout à fait comprendre ce que cela implique, ou sans vouloir le voir… »

En fait, Charles Bignon utilise NY comme icône - comme l’a fait Warhol avec la boite de soupe Campbell - pour parler d’une situation, pour réfléchir à cette façon de communiquer, de vivre et d’appréhender le monde qui nous entoure…Il montre la réalité de New York, et par là même, celle du monde occidental :après l’attentat du 11 septembre 2001, la ville de New York mixe la beauté etles couleurs avec la peur et l’effroi, comme un symbole de cette dichotomie d'existence urbaine. La beauté et l'intérêt d'une grande ville juxtaposée avec une paranoïa surdimensionnée.

Influencé par le Pop Art, mais aussi par les Comics, la culture Hip-Hop… on pourrait croire que Charles Bignon est un amoureux de la culture américaine. Non. C’est juste un enfant de la modernité, qui a été élevé avec les personnages et les marques de la mémoire collective occidentale. Son atout est de prendre le contre-pied de cette éducation, d’avoir du recul et donc d’entrevoir ce qui ne va pas derrière tout ce qui éblouit…Le fondement de sa démarche créative est de détourner les icônes représentatives, symboles en leur temps d’un monde, d’une nation occidentale en pleine expansion. Représentation subjective des personnages connus parleur nom ou leur image, palette chromatique savamment choisie pour appuyer le propos (les trois couleurs du drapeau américain), Charles Bignon s’inscrit dans la scène post-graffiti pour nous livrer une création contemporaine et engagée. Il utilise une imagerie
immédiate, brutale comme support de cette dénonciation des actions égoïstes liées à la société moderne, promesses d’accès au bonheur ou du moins au plaisir, en nous intégrant tous à la masse.

Il stigmatise alors les objets de consommation, de communication, et met àjour les méandres de la société : l’adversité, la solitude, l’avidité, l’autorité exacerbée…
Charles Bignon est fasciné par l'efficacité de ces représentations populaires où
les objets et les passions sont réduits à un essentiel accessible et anonyme. Les
couleurs sont posées en aplats, sans nuance. Ce sont des blocs de couleur uniformes qui se juxtaposent, comme les pièces d’un puzzle. Il n’y a plus l’effet des ombres et de la lumière, juste l’expression de la situation, sans sentiments. L’image est dépouillée, réduite à ses traits essentiels. La forme acquiert alorsune plus grande efficacité visuelle.

Le travail de Charles Bignon est hétéroclite et résolument inscrit dans la modernité. Avec des scènes urbaines expressionnistes, il peint l’âme etl’absence d’âme de notre société contemporaine.

Qu’on ne s’y trompe pas, le titre de sa série est plus une critique sociale que
géopolitique. Voilà un artiste contemporain : il mixe les techniques et influences, réagit au monde qui l’entoure, avec le sens de l’esthétisme. Un homme de coeur, sensible et engagé, mais surtout un artiste entier !

Marie Jouan Gondoin

Exposicion "EXTENDED VERSION" MECA Plaza Bendicho nº1 Almeria del 23 de Octubre al 12 de Noviembre de 2009

Dentro del programa de ARTE JOVEN que desde MECA Mediterráneo Centro Artístico llevamos impulsando desde hace 20 años, hemos dado oportunidad a numerosos artistas que comenzaban su carrera aún a pesar de las dificultades que esto supone en cuanto a riesgos, consolidación de trayectorias, auto-estímulos por parte del autor y otros muchos factores.El sentido de la creación joven generadora de nuevas formas de entender y practicar el arte, es suficiente si el autor y la obra así nos lo sugieren para apoyarlo, difundirlo y promocionarlo.Desde sus comienzos en el mundo del arte, inicialmente de forma conjunta con el grupo 8arquitectura en la que nos ofrecieron aquellos espacios mágicos que pudimos disfrutar en ARTE GIRA 07 pasando por la contundencia de materiales de ACUA 2007 hasta llegar a una visualización individual de contextos históricos y/o sociales como la instalación recreada para ARTE GIRA NS 08 y esta exposición individual Extended Version que presentamos en MECA, este joven artista y arquitecto Charles Bignon ha ido evolucionando en sus resultados hasta el punto de ver cómo en su obra se conjugan respiros de libertad creativa absorbidos por el continuo “savoir faire”, por la incansable capacidad de aprendizaje y de observación y por su pasión hacia el arte.Extended Version, tal y como indica el artista es una extensión de un inicio de experimentación pictórica basada en la realidad-ficción. Este tándem de conceptos perfectamente trasladable a cualquier rincón urbano del mundo nos sugiere una obra fresca, “mensajística” y justificativa de una sociedad altamente cambiante en formas e iconos de referencia no tanto así en contenidos.

Fernando barrionuevo, director del Mediterraneo centro Artistico

"I DON'T LOVE NY, Extended Version"

"Seguramente la pintura es mucho mas interesante que la publicidad entonces, ¿Porque no hacerla con la misma fuerza y entusiasmo, con el mismo impacto?
James Rosenquist

Hacia ya muchos años que necesita un espacio para representar las imagenes que ya poesia mi mente, la vision de una sociedad bien conocida para mi desde la infancia.Fue precisamente mi acercamiento directo a las calles y lugares de New York lo que me impulso definotivamente a plasmarlas y a ponerme en marcha para su puesta en escena.

La confrontacion a mis mitos, el valorar y criticar una realidad no era tarea facil, se trataba de crear una ironia constante de una obra en la que yo era tambien un personaje en accion de la propia critica en la que todos y todas ya, estamos imersos.

Esa cultura urbana, de la cual soy participe, es la que hace surgir el conjunto de obras que reflexionan en forma de contra-cultura, "I don't love NY".

Dada mi formacion y me acercamiento a tendencias relativas al entorno, estas piezas pretenden mostrar la complejidad del contexto urbano new yorkino, el conjunto de detalles resulta de la observacion y interaccion personal con este lugar, esta sociedad.

La primera exposicion en el Colegio de Arquitectos de Almeria me brindo la oportunidad de disfrutar de una mirada hacia tan solo la mitad de la muestra de estas obras, que me supuso la necesida de seguir creando , es por esa razon por la que surge una " Extended Version", precisamente como suele ocurrir en el cinema norte americano.

Y es que definitivamente, aunque estemos atrapados en el consumo, el arte me ofrece la posibilidad de utilizar los materiales que me hacen libre.

Charles Bignon

Sala COAALmeria Del 17/04 al 14/05/2009

I Don’t love New York es el título de la muestra artística de Charles Bignon que se presenta el 17 de Abril a las 20 horas, en el Colegio de Arquitectos de Almería.
Con siete obras pictóricas y algunas esculturas lanza una mirada al lado oscuro de una sociedad de consumo diseñada por la publicidad y medios de comunicación que propagan el estilo de vida americano.

A través de cada una de las pinturas se celebra el idioma de una cultura urbana a veces con finalidades afirmativas y otras veces, críticas, lo cual, paradójicamente le da coherencia a este conjunto. La provocación radica en la mezcla, todo está minuciosamente pintado.
El artista ha recurrido a sus viejos maestros, cómplices y estilos que habían permanecido durante años en su fresca y estimulante memoria, de la White trash al arte tradicional, de los cómics a la televisión y la publicidad, informalismo al pop art y los mitos modernos, el expresionismo abstracto y el grafitti, el arte urbano presumiblemente contestatario, de lectura rápida de derroche de energía. De Rosenquist se extraen palabras que definen lo que quiere gritar la obra expuesta: “Seguramente la pintura es mucho más interesante que la publicidad, entonces, ¿ Por qué no hacerla con la misma fuerza y entusiasmo, con el mismo impacto?”.

El hilo conductor parte de nuestro viaje, en diciembre de 2008 a Nueva York. La búsqueda, a lo largo de los días, de la baja cultura de los barrios y la cultura intelectual de Manhattan, crisol de intercambio artístico y, precisamente esa paradoja de atracción y repulsión, es lo que hace nacer esta idea, este deleite secreto y anárquico que surge al vivir una ciudad, un desafío a la civilización.

El entorno fue una constante fuente de inspiración. A partir de la observación de individuos urbanos, estados de ánimo, comportamientos colectivos, motivos especiales como banderas, cifras, marcas, armas, política, carteles de la calle, letras, alambres, la customización de las cosas en general, comienza el proceso de creación para Charles, proceso que va de lo digital a lo natural, interpretando con ordenador y pintando a mano alzada con irregularidades de las líneas, que revelan las vacilaciones de la brocha sobre el lienzo. Estas creaciones están enfocadas a la liberación de la mente y el empuje del espectador en distintos contextos, buscando, para analizar cada obra, el efecto que provocará en los/as otros/as.

El tamaño de las pinturas, la profundidad de éstas y la trilogía de colores utilizados pretenden encender la imaginación y pensar por sí mismos. Las piezas saltan, gritan, pelean para mostrarnos la cultura americana de la incoherencia, de la decadencia urbana y la lucha por la supervivencia en la que, sin embargo, el hecho de crear es constante

I Don’t Love New York es el provocador título de este trabajo que lanza la bomba de la seducción visual, invitándonos a vivir el sueño americano en el que al contrario de todos los happy ends americanos, no habrá final felíz, solo una estimulación al desafío visual de la cultura.

Texto: Yajaira Grao Moral


FICHA TÉCNICA

TÍTULO: "I don't love New York"
ARTISTA: Charles Bignon
MODALIDADES: Pintura-Escultura-Instalacion